"Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)" by Estefanía

Año: 2014

By: starsmydestination.wordpress.com

Director: Alejandro González Iñárritu
Duración: 119 minutos
Actores principales: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland,Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona

Descripción: Riggan Thomson (Micheal Keaton) es un decadente actor holliwodiense famoso décadas atrás por haber interpretado al superhéroe "Birdman". Decide dar un empujón a su carrera adaptandopara Broadway la obra de Raymon Carver «What We Talk About When We Talk About Love» arriesgando todos sus ahorros en el intento. Los primeros pases de la obra resultan ser un desastre en parte por un famoso y engreído actor llamado Mike Shiner (Edward Norton). A todo esto se unen su depresión, sus problemas con su hija Sam (Emma Stone) y "Birdman", el personaje que lo encumbró y que ahora lo persigue constantemente susurrando en su oído y concediéndole poderes en su imaginación.

Opinión: No hay mejor forma de hacer una crítica sobre cine que con una obra que es una critica en si misma. Durante los 119 minutos que dura esta joya del séptimo arte, el mejicano Iñarritu nos muestra el insidioso mundo de la opinión despiadada, de las redes sociales sin corazón y de la muestra más fehaciente de que la ignorancia es muy atrevida. Es una obra muy especial, una rareza podría decirse, no apta para paladares cebados a base de "Torrente" o "Fast and furious". No, la interpretación de esta película requiere de un considerable bagaje sobre cine y una sensibilidad especial.

By: magicalquote.tumblr.com

"Birdman" parece filmada en un solo plano, exceptuando algunas tomas al comienzo y al final, lo que puede ocasionar un poco de cansancio en la vista del espectador y algún que otro "¿Cuando demonios cambiarán de plano?". No obstante, es uno de los muchos encantos del filme, es un elemento característica y casi podría decirse que es uno de los personajes junto con la incansable batería que nos acompaña durante toda la obra. Casi la totalidad de lo que conocemos como "banda sonora" se la lleva un jovial muchacho al que vemos tocando la batería en la calle y dentro del propio teatro y cuya melodía parece acompañar y desentonar en algunas tomas dependiendo del momento.

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Otra genialidad: actores interpretándose a si mismos. Muchos ven en esta película el resurgir  de una Michael Keaton desgastado y olvidado. Desde luego, se luce, su resurgir y el de su alter ego en la obra forman un magnífico paralelismo. Al menos, esperamos que no acabe como el protagonista. Otro de los personajes, el de Edward Norton, encarna el mundo del espectáculo: "En el escenario no finjo. Ya te lo dije. Finjo en casi cualquier otro lado, pero no ahí", Mike Shiner es la viva imagen de la gran cáscara vacía que es el mundo de la farándula, interpretar tu papel es lo que te hace famoso, querido y conocido, tristemente, acaba por devorarte y solo eres capaz de encontrar refugio en la cara que muestras al mundo. La hija de Riggan, Sam, es el escaparate de las redes sociales, si no tienes Facebbok, Twitter e Instagram, estás muerto para el mundo, no importa lo que hagas, porque nadie lo verá.

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Toda la obra, desde la gente que grita, al crítica de teatro, los actores de la obra y los susurros que Riggan oye constantemente suponen una critica al personaje pero también una crítica a la sociedad actual. En los medios, todo el mundo se puede permitir comentar; gente ignorante, cargada de insidia, desconocedora del tema a tratar o simples "posers" esperan su turno para echar su particular paletada de arena a cualquier cosa que pase por delante de sus narices con el único ánimo de conseguir notoriedad y audiencia. Quizás la única pega que puedo encontrar a esta deliciosa pieza es el final previsible; sabes el final que le aguarda al protagonista casi desde que comienza la película, eso si, desconoces como lo hará. Aún con todo, este filme continua después de que las puertas de la sala se hayan cerrado, en las miles de conversaciones que el confuso final suscita entre los espectadores.

Esta película es como la tónica, o te gusta mucho o no te gusta nada, en mi caso, me pediré otro gin-tonic.

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"Una cosa es una cosa y no lo que se dice de esa cosa" - Riggan Thompson

El hombre que se enamoró de su ordenador.

Her.

Dirección: Spike Jonze.

País: EEUU.

Duración: 126 min.

Género: Romance/comedia dramática.

Actores: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Scarlett Johansson.

En Los Ángeles del futuro, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), escritor de cartas para terceros en una empresa de la ciudad, está pasando por la dolorosa ruptura con Catherine (Rooney Mara), su mujer y la que creía el amor de su vida. Ahogado en la melancolía, Theodore decide comprarse un nuevo sistema operativo basado en la Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Así comienza su relación con su sistema operativo "Samantha" (Scarlett Johansson), una voz femenina que parece entenderlo más de lo que lo ha hecho nadie nunca. La compenetración entre ambos es tal que acaban siendo pareja sentimental.

Her no es en absoluto la típica historia de amor de chico conoce chica, ya que, de hecho, no hay chica. La película nos presenta a un personaje solitario (Theodore), que pasa por un mal momento y se refugia en su trabajo para no caer al abismo. Siente una necesidad irrefrenable por conectar con alguien, sentir que alguien lo entiende y lo apoya y se da cuenta de que Samantha reúne todas esas características, a pesar de no ser una persona. 

De una manera compleja, el film ahonda en la infinita incapacidad de amar: por un lado Theodore se enamora simplemente de una voz (aunque sea inteligente), sin posibilidad de roces carnales; por otro, Samantha es un sistema operativo, lo que conlleva una complejidad de "sentimientos" aún mayor, algo que hace sentir impotente a Theodore, porque no lo comprende, él, como ser humano está acostumbrado a las relaciones amorosas en las que sólo puedes amar a una persona, como mucho a dos, y no a cientos, como ocurre con los SOs

En 2014 Her ganó el Oscar a mejor guión original y el Globo de Oro a mejor guión.

https://www.youtube.com/watch?v=WzV6mXIOVl4

Fdo: Nerea Fadón Bárbulo.

La chica del dragón tatuado.

Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres.

Dirección: David Fincher.
País: EEUU.
Duración: 158 min. 
Género: Thriller.
Actores: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer.








Mikael Blomkvist (Daniel Craig), periodista que dirige la revista económica Millenium, es acusado de difamación al empresario Hans-Erik Wennerström y sentenciado a pagar 30 millones de coronas, lo que lo deja en banca rota y lo relega a un segundo plano dentro de la revista. Es entonces cuando Henrik Vanger, un poderoso industrial ex-director de una de las empresas más importantes de Suecia, lo llama para escribir un libro sobre su extensa familia y su vasto imperio. Pero el objetivo real de Vanger es que Blomkvist investigue la misteriosa desaparición de su sobrina Harriet en 1966. Como incentivo a todo este trabajo, además de una generosa suma de dinero, el empresario sueco le ofrece a Mikel información sobre Wennerström con la que se demostraría la inocencia del periodista. Durante la investigación Blomkvist conoce a Lisbeth Salander, una joven hacker con una conducta antisocial, pero extremadamente inteligente, que lo ayudará a descubrir la verdad sobre la familia Vanger.

Como todo periodista, Blomkvist es orgulloso, por eso, cuando conoce la sentencia del juez se desploma y se sumerge en una espiral de amargura y autocompasión. La llamada de Vanger, aunque al principio se mostrase receloso, su pone un giro de 180º en su vida y hace que vuelva sentir la adrenalina de sus días gloriosos en Millenium. Además, la colaboración con Lisbeth aporta a ambos cosas buenas: por una parte, Lisbeth le enseña a Mikael a ver más allá y como con la tecnología se puede hacer prácticamente de todo; por otra parte, la joven aprende a no ver el mundo como un enemigo y a dejar de estar siempre en guardia gracias a la amistad con Mikael.

La película ganó el Oscar a mejor montaje y Rooney Mara fue nominada al Oscar a mejor actriz en el 2011.

El film es una adaptación del libro de Stieg Larsson, de mismo nombre, perteneciente a la Trilogía Millenium. La versión sueca de esta novela fue dirigida por Niels Arden Oplev, junto con sus dos secuelas: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire.

https://www.youtube.com/watch?v=i_staE7xAQ0

Fdo: Nerea Fadón Bárbulo.

El club de los poetas muertos 

El club de los poetas muertos(1989) es una película estadounidense dirigida por Peter Weir. En 1990, ganó, entre otros premios, un Oscar al mejor guion original, escrito por Tom Schulman. 

Protagonizada por Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterson y Allelon Rugg, esta obra cinematográfica se sitúa en el año 1959 y muestra la historia de un grupo de alumnos que estudia en Welton Academy (Vermont), una escuela privada, estricta y prestigiosa. Allí conocen a su nuevo profesor de literatura, y desde el primer día, comprenden que no es un profesor cualquiera. Éste utiliza métodos poco convencionales en su enseñanza, pero logra despertar la mente de sus alumnos intentando influirles de una manera positiva, incluso divertida, para que cada uno de ellos logre encontrar lo mejor que guarda en su interior y así sigan su propio camino y desarrollen su potencial de la forma más eficaz y auténtica posible.

Los estudiantes deciden investigar más acerca de su profesor, y descubren a través del anuario de su promoción que perteneció a un grupo que se hacía llamar "El Club de los poetas muertos". Cuando le preguntan qué significa, el profesor John Keating (Robin Williams), les explica que consiste en un grupo de alumnos que se reunían en una cueva para escribir poesía, pensar libremente y expresar sus emociones. Ante esto, los alumnos del señor Keating deciden hacer lo mismo y crear su propio club de poetas muertos. Comienzan a componer poemas, a rebelarse contra la represión a la que tanto tiempo llevan sometidos, a desprenderse de las opiniones ajenas, y a luchar por lo que realmente quieren.

Esta película reflexiona sobre el sistema educativo que contiene y reprime al alumno, a sus capacidades, a una forma inteligente, original y despreocupada de expresarse. Denuncia aquella educación que considera que todos los alumnos deben salir de sus escuelas siendo iguales, sin opinión propia, sin errores, sin libertad de expresión y teniendo los mismos prejuicios que el resto de la sociedad para así integrarse en ella. 

“Todos necesitamos ser aceptados, pero deben entender que sus convicciones son suyas, les pertenecen (...) aunque toda la manada diga: ¡no está bien!"

En un momento de la película, el profesor les hace leer la siguiente frase: “Coged las rosas mientras podáis, veloz el tiempo vuela. La misma flor que hoy admiráis, mañana estará muerta” Con esto, el señor Keating pretende inculcarles el significado de "Carpe diem": aprovechad el momento. Quizá sea esta una de las lecciones más importantes que nos ofrece esta gran obra cinematográfica.

JULIA DORADO

Agua para elefantes

"La vida es el mayor espectáculo del mundo"

Agua para elefantes es un drama romántico estrenado en EEUU en el año 2011 y dirigido por Francis Lawrence. Sus actores principales son Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul Schneider, Ken Foree y Tim Guinee, entre otros.

Su argumento se sitúa en la época de la Gran Depresión, en la que un joven estudiante de veterinaria llamado Jacob (Robert Pattinson), decide dejarlo todo al enterarse de que sus padres -su única familia-, han sufrido un accidente de coche y todo el dinero que tenían lo habían invertido en su educación, por lo que ya no tiene absolutamente nada. Ante esto, se marcha y comienza a caminar y caminar hasta que se sube a un tren, el tren del circo de los Hermanos Benzini. Allí es contratado como veterinario por August (Christoph Waltz), el dueño del circo, y marido de Marlena (Reese Witherspoon), una de las estrellas de los shows. Poco a poco, Jacob se va dando cuenta de la crueldad de éste, a quien solo le importa el dinero y no muestra ningún tipo de amor ni respeto por los animales, llegando incluso a golpearles. Cuando el circo comienza a ganar dinero, deciden comprar un elefante y es Jacob quien se encarga de entrenarlo, pero cuando no obedece a las órdenes, August lo golpea hasta dejarlo herido. A medida que pasa el tiempo, Marlena y Jacob pasan cada vez más horas juntos, y comienzan a enamorarse. A pesar de la astucia y agresividad de August, quien se niega a ceder a su mujer, lucharán contra todos los obstáculos que se les pongan delante para escapar y lograr estar juntos. 

Jacob, un chico que pensaba que tenía la vida resuelta y sin complicaciones, aprendió muchísimas cosas al subir a ese tren. Fue muy duro en un principio, eso no se puede negar, pero a la larga mereció la pena. Aprendió lo que verdaderamente es el amor, el miedo, la locura, la amistad. Una ventaja de esta película es que cada uno puede hacerla suya, pero la conclusión general que se puede sacar es que la paciencia y el esfuerzo que le dediquemos a aquellos que nos rodean, es lo que nos traerá lo más valioso de cada uno de ellos a nuestras vidas. 

Sin duda, recomiendo "Agua para elefantes". Refleja desde un punto de vista realista la situación de la época que se estaba viviendo en ese momento, contrastando el idealismo que supone el estilo de vida de un artista de circo, con la realidad crítica referida al maltrato animal y a una sociedad promovida por el capitalismo. Esta obra cinematográfica nos muestra cómo la vida puede dar un giro de 180º cuando menos te lo esperas, como rayo de luz que surge en la oscuridad de un túnel en aquellos momentos en los que la esperanza se ha perdido por completo.

"Yo no sé si escogí el circo o el circo me escogió a mi"

    

Técnicamente, la fotografía es exquisita, ya que consigue introducirnos en un circo real de la época. 

Julia Dorado 

One day, siempre el mismo día

El porvenir siempre es incierto, nosotros somos los únicos dueños de nuestras acciones, los dueños de nuestros deseos y es la vida la única que puede ponernos las oportunidades al alcance de nuestra mano. Esta película fue dirigida por Lone Scherfig y protagonizada por Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai, Rafe Spall, Ken Stott, Jodie Whittaker y Tom Mison. 

La trama principal se centra en la vida de dos jóvenes, Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess), que se conocen el día de su graduación, un 15 de julio. 

Emms es una joven con grandes expectativas, madura y centrada en su futuro, mientras que Dexter es un joven fiestero y vividor al que sólo le interesa vivir el presente. Son sus grandes diferencias las que les llevan a ignorar que lo que realmente desean esta delante de sus ojos.

La película es un seguimiento de todos los 15 de julio que recorren a lo largo de su incierta vida juntos.


Una película muy recomendable, reflejo de la vida misma, pero con un toque original en el que esperas con ansia un nuevo 15 de julio. Este film esta lleno de desengaños, de pasión y de caos. Según lo describo parece la típica novela de amor, lo sé, pero tiene un toque completamente realista, es dulce y trágica al mismo tiempo. Puede que después de visualizarla puedas empezar a pensar de forma diferente, puede que puedas empezar a abrazar las oportunidades que te da la suerte, dejar de soplar el tiempo.

No debemos olvidar que aunque nos pasemos la vida buscando algo que nos haga felices, ese "algo" puede estar acompañándonos en nuestra propia búsqueda. Una película dedicada a aquellos que no se rinden, a los que tropiezan, a los que saben reír pero también llorar, la película destinada a los amantes de lo incierto.




"Una parte de mi sabe que un día más no va a hacer nada más que aplazar el corazón roto. Hemos nacido en un día. Morimos en un día. Podemos cambiar en un día. Y podemos enamorarnos en un día. Todo puede pasar en un sólo día".

Fdo: Raquel Blanco 

"El Gran Hotel Budapest" by Estefanía

Año: 2014

By: Filmaffinity

Director: Wes Anderson
Duración: 99 minutos
Actores principales: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel,Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson
Descripción: Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes) es el conserje del Gran Hotel Budapest, un establecimiento de lujo  de principios de siglo conocido por la calidad de su servicio y por sus importantes clientes. Zero Moustafa (Tony Revolori) es un refugiado de guerra que comienza a trabajar como mozo portería y que pronto  se convertirá en el ahijado de M. Gustave. Es último es conocido por sus numerosos romances entre las mujeres adineradas y de avanzada edad que frecuentan el hotel, la trama se complica cuando Madame D. (Tilda Swington) es asesinada y la desaparición de un cuadro junto con la existencia de un misterioso testamento convierten al conserje en el foco de ira de Dimitri (Adrien Brody), el hijo de Madame D. y de su esbirro (Willen Dafoe). Comienza así una divertida persecución por los montes bávaros con el periodo de entreguerras como telón de fondo.

Opinión: Es extremadamente difícil encontrarle fallos a una película tan deliciosa: ¿Ritmo lento? Imposible, es de esas cintas que nunca deseas que finalicen, ¿Fotografía mala? Esta claro que sus numerosos Oscars técnicos avalan una postproducción y un marco fotográfico exquisitos, aunque quizá, unos colores tan fuertes y dominantes pueden herir las pupilas más sensibles. Ni siquiera se puede decir que la historia sea mala; es excéntrica, fuera de lo usual y estrambótica pero está perfectamente hilada, sin un solo cabo suelto y estructurada de una manera similar a la de las muñecas matrioska.

By: Static1

Es una comedia refrescante, quizá uno de los aspectos más destacables sea el lenguaje, esa combinación de expresiones barrocas y pomposas con los tacos más vastos que pueda haber. Ralph Fiennes se luce una vez más en un personaje similar a una chica de Malibou Beach; bonito y atrayente por fuera y vacío por dentro, según el propio Zero era "inseguro, vanidoso, superficial, rubio, absorbente. Al final, incluso era rico. No consiguió, sin embargo, llegar a viejo".

By: Towerload

Destaca también la caracterización de los personajes, Oscar merecidísimo a mejor maquillaje, nadie podría averiguar que, detrás de la apariencia de Madame D. (Tilda Swington) se escondía la bruja de Narnia. Se dice también que Wes Anderson soñó una noche que el personaje de Aghata (Saoirse Ronan) tenía una mancha de nacimiento con la forma de México en la mejilla derecha y decidió ponerla. Según su equipo, el director les hacía trabajar arduamente pero era imposible que algo saliera mal ya que él daba el último toque.
 No es de extrañar que este filme sea un deleite para los sentidos, hasta el más mínimo detalle ha sido cuidado: las maletas de Madame D. fueron confeccionadas por Prada, todos los papeles y billetes fueron mecanografiados con instrumental de los años 30, las primeras planas de los periódicos regionales fueron escritos por el puño del mismo Wes Anderson y "L'air de Panache", el perfume que no abandona a M. Gustave en ningún momento, fue confeccionado en una pequeña perfumería parisina con aromas de jazmines, hierbas, rosas y manzanas verdes.
Trepidante, dinámica y refrescante, ideal para un domingo por la tarde acompañado de comida poco saludable y de un teléfono desconectado.

Bienvenidos al Gran Hotel Budapest

"Aún hay vagos destellos de civilidad en este matadero salvaje que alguna vez fue humanidad. Es lo que nosotros brindamos a nuestro modo humilde, insignificante… Oh, al diablo!"- Monsieur Gustave H.