"Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)" by Estefanía

Año: 2014

By: starsmydestination.wordpress.com

Director: Alejandro González Iñárritu
Duración: 119 minutos
Actores principales: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan, Merritt Wever, Joel Garland,Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona

Descripción: Riggan Thomson (Micheal Keaton) es un decadente actor holliwodiense famoso décadas atrás por haber interpretado al superhéroe "Birdman". Decide dar un empujón a su carrera adaptandopara Broadway la obra de Raymon Carver «What We Talk About When We Talk About Love» arriesgando todos sus ahorros en el intento. Los primeros pases de la obra resultan ser un desastre en parte por un famoso y engreído actor llamado Mike Shiner (Edward Norton). A todo esto se unen su depresión, sus problemas con su hija Sam (Emma Stone) y "Birdman", el personaje que lo encumbró y que ahora lo persigue constantemente susurrando en su oído y concediéndole poderes en su imaginación.

Opinión: No hay mejor forma de hacer una crítica sobre cine que con una obra que es una critica en si misma. Durante los 119 minutos que dura esta joya del séptimo arte, el mejicano Iñarritu nos muestra el insidioso mundo de la opinión despiadada, de las redes sociales sin corazón y de la muestra más fehaciente de que la ignorancia es muy atrevida. Es una obra muy especial, una rareza podría decirse, no apta para paladares cebados a base de "Torrente" o "Fast and furious". No, la interpretación de esta película requiere de un considerable bagaje sobre cine y una sensibilidad especial.

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"Birdman" parece filmada en un solo plano, exceptuando algunas tomas al comienzo y al final, lo que puede ocasionar un poco de cansancio en la vista del espectador y algún que otro "¿Cuando demonios cambiarán de plano?". No obstante, es uno de los muchos encantos del filme, es un elemento característica y casi podría decirse que es uno de los personajes junto con la incansable batería que nos acompaña durante toda la obra. Casi la totalidad de lo que conocemos como "banda sonora" se la lleva un jovial muchacho al que vemos tocando la batería en la calle y dentro del propio teatro y cuya melodía parece acompañar y desentonar en algunas tomas dependiendo del momento.

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Otra genialidad: actores interpretándose a si mismos. Muchos ven en esta película el resurgir  de una Michael Keaton desgastado y olvidado. Desde luego, se luce, su resurgir y el de su alter ego en la obra forman un magnífico paralelismo. Al menos, esperamos que no acabe como el protagonista. Otro de los personajes, el de Edward Norton, encarna el mundo del espectáculo: "En el escenario no finjo. Ya te lo dije. Finjo en casi cualquier otro lado, pero no ahí", Mike Shiner es la viva imagen de la gran cáscara vacía que es el mundo de la farándula, interpretar tu papel es lo que te hace famoso, querido y conocido, tristemente, acaba por devorarte y solo eres capaz de encontrar refugio en la cara que muestras al mundo. La hija de Riggan, Sam, es el escaparate de las redes sociales, si no tienes Facebbok, Twitter e Instagram, estás muerto para el mundo, no importa lo que hagas, porque nadie lo verá.

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Toda la obra, desde la gente que grita, al crítica de teatro, los actores de la obra y los susurros que Riggan oye constantemente suponen una critica al personaje pero también una crítica a la sociedad actual. En los medios, todo el mundo se puede permitir comentar; gente ignorante, cargada de insidia, desconocedora del tema a tratar o simples "posers" esperan su turno para echar su particular paletada de arena a cualquier cosa que pase por delante de sus narices con el único ánimo de conseguir notoriedad y audiencia. Quizás la única pega que puedo encontrar a esta deliciosa pieza es el final previsible; sabes el final que le aguarda al protagonista casi desde que comienza la película, eso si, desconoces como lo hará. Aún con todo, este filme continua después de que las puertas de la sala se hayan cerrado, en las miles de conversaciones que el confuso final suscita entre los espectadores.

Esta película es como la tónica, o te gusta mucho o no te gusta nada, en mi caso, me pediré otro gin-tonic.

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"Una cosa es una cosa y no lo que se dice de esa cosa" - Riggan Thompson

El hombre que se enamoró de su ordenador.

Her.

Dirección: Spike Jonze.

País: EEUU.

Duración: 126 min.

Género: Romance/comedia dramática.

Actores: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Scarlett Johansson.

En Los Ángeles del futuro, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), escritor de cartas para terceros en una empresa de la ciudad, está pasando por la dolorosa ruptura con Catherine (Rooney Mara), su mujer y la que creía el amor de su vida. Ahogado en la melancolía, Theodore decide comprarse un nuevo sistema operativo basado en la Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Así comienza su relación con su sistema operativo "Samantha" (Scarlett Johansson), una voz femenina que parece entenderlo más de lo que lo ha hecho nadie nunca. La compenetración entre ambos es tal que acaban siendo pareja sentimental.

Her no es en absoluto la típica historia de amor de chico conoce chica, ya que, de hecho, no hay chica. La película nos presenta a un personaje solitario (Theodore), que pasa por un mal momento y se refugia en su trabajo para no caer al abismo. Siente una necesidad irrefrenable por conectar con alguien, sentir que alguien lo entiende y lo apoya y se da cuenta de que Samantha reúne todas esas características, a pesar de no ser una persona. 

De una manera compleja, el film ahonda en la infinita incapacidad de amar: por un lado Theodore se enamora simplemente de una voz (aunque sea inteligente), sin posibilidad de roces carnales; por otro, Samantha es un sistema operativo, lo que conlleva una complejidad de "sentimientos" aún mayor, algo que hace sentir impotente a Theodore, porque no lo comprende, él, como ser humano está acostumbrado a las relaciones amorosas en las que sólo puedes amar a una persona, como mucho a dos, y no a cientos, como ocurre con los SOs

En 2014 Her ganó el Oscar a mejor guión original y el Globo de Oro a mejor guión.

https://www.youtube.com/watch?v=WzV6mXIOVl4

Fdo: Nerea Fadón Bárbulo.

La chica del dragón tatuado.

Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres.

Dirección: David Fincher.
País: EEUU.
Duración: 158 min. 
Género: Thriller.
Actores: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer.








Mikael Blomkvist (Daniel Craig), periodista que dirige la revista económica Millenium, es acusado de difamación al empresario Hans-Erik Wennerström y sentenciado a pagar 30 millones de coronas, lo que lo deja en banca rota y lo relega a un segundo plano dentro de la revista. Es entonces cuando Henrik Vanger, un poderoso industrial ex-director de una de las empresas más importantes de Suecia, lo llama para escribir un libro sobre su extensa familia y su vasto imperio. Pero el objetivo real de Vanger es que Blomkvist investigue la misteriosa desaparición de su sobrina Harriet en 1966. Como incentivo a todo este trabajo, además de una generosa suma de dinero, el empresario sueco le ofrece a Mikel información sobre Wennerström con la que se demostraría la inocencia del periodista. Durante la investigación Blomkvist conoce a Lisbeth Salander, una joven hacker con una conducta antisocial, pero extremadamente inteligente, que lo ayudará a descubrir la verdad sobre la familia Vanger.

Como todo periodista, Blomkvist es orgulloso, por eso, cuando conoce la sentencia del juez se desploma y se sumerge en una espiral de amargura y autocompasión. La llamada de Vanger, aunque al principio se mostrase receloso, su pone un giro de 180º en su vida y hace que vuelva sentir la adrenalina de sus días gloriosos en Millenium. Además, la colaboración con Lisbeth aporta a ambos cosas buenas: por una parte, Lisbeth le enseña a Mikael a ver más allá y como con la tecnología se puede hacer prácticamente de todo; por otra parte, la joven aprende a no ver el mundo como un enemigo y a dejar de estar siempre en guardia gracias a la amistad con Mikael.

La película ganó el Oscar a mejor montaje y Rooney Mara fue nominada al Oscar a mejor actriz en el 2011.

El film es una adaptación del libro de Stieg Larsson, de mismo nombre, perteneciente a la Trilogía Millenium. La versión sueca de esta novela fue dirigida por Niels Arden Oplev, junto con sus dos secuelas: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire.

https://www.youtube.com/watch?v=i_staE7xAQ0

Fdo: Nerea Fadón Bárbulo.

El club de los poetas muertos 

El club de los poetas muertos(1989) es una película estadounidense dirigida por Peter Weir. En 1990, ganó, entre otros premios, un Oscar al mejor guion original, escrito por Tom Schulman. 

Protagonizada por Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterson y Allelon Rugg, esta obra cinematográfica se sitúa en el año 1959 y muestra la historia de un grupo de alumnos que estudia en Welton Academy (Vermont), una escuela privada, estricta y prestigiosa. Allí conocen a su nuevo profesor de literatura, y desde el primer día, comprenden que no es un profesor cualquiera. Éste utiliza métodos poco convencionales en su enseñanza, pero logra despertar la mente de sus alumnos intentando influirles de una manera positiva, incluso divertida, para que cada uno de ellos logre encontrar lo mejor que guarda en su interior y así sigan su propio camino y desarrollen su potencial de la forma más eficaz y auténtica posible.

Los estudiantes deciden investigar más acerca de su profesor, y descubren a través del anuario de su promoción que perteneció a un grupo que se hacía llamar "El Club de los poetas muertos". Cuando le preguntan qué significa, el profesor John Keating (Robin Williams), les explica que consiste en un grupo de alumnos que se reunían en una cueva para escribir poesía, pensar libremente y expresar sus emociones. Ante esto, los alumnos del señor Keating deciden hacer lo mismo y crear su propio club de poetas muertos. Comienzan a componer poemas, a rebelarse contra la represión a la que tanto tiempo llevan sometidos, a desprenderse de las opiniones ajenas, y a luchar por lo que realmente quieren.

Esta película reflexiona sobre el sistema educativo que contiene y reprime al alumno, a sus capacidades, a una forma inteligente, original y despreocupada de expresarse. Denuncia aquella educación que considera que todos los alumnos deben salir de sus escuelas siendo iguales, sin opinión propia, sin errores, sin libertad de expresión y teniendo los mismos prejuicios que el resto de la sociedad para así integrarse en ella. 

“Todos necesitamos ser aceptados, pero deben entender que sus convicciones son suyas, les pertenecen (...) aunque toda la manada diga: ¡no está bien!"

En un momento de la película, el profesor les hace leer la siguiente frase: “Coged las rosas mientras podáis, veloz el tiempo vuela. La misma flor que hoy admiráis, mañana estará muerta” Con esto, el señor Keating pretende inculcarles el significado de "Carpe diem": aprovechad el momento. Quizá sea esta una de las lecciones más importantes que nos ofrece esta gran obra cinematográfica.

JULIA DORADO

Agua para elefantes

"La vida es el mayor espectáculo del mundo"

Agua para elefantes es un drama romántico estrenado en EEUU en el año 2011 y dirigido por Francis Lawrence. Sus actores principales son Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul Schneider, Ken Foree y Tim Guinee, entre otros.

Su argumento se sitúa en la época de la Gran Depresión, en la que un joven estudiante de veterinaria llamado Jacob (Robert Pattinson), decide dejarlo todo al enterarse de que sus padres -su única familia-, han sufrido un accidente de coche y todo el dinero que tenían lo habían invertido en su educación, por lo que ya no tiene absolutamente nada. Ante esto, se marcha y comienza a caminar y caminar hasta que se sube a un tren, el tren del circo de los Hermanos Benzini. Allí es contratado como veterinario por August (Christoph Waltz), el dueño del circo, y marido de Marlena (Reese Witherspoon), una de las estrellas de los shows. Poco a poco, Jacob se va dando cuenta de la crueldad de éste, a quien solo le importa el dinero y no muestra ningún tipo de amor ni respeto por los animales, llegando incluso a golpearles. Cuando el circo comienza a ganar dinero, deciden comprar un elefante y es Jacob quien se encarga de entrenarlo, pero cuando no obedece a las órdenes, August lo golpea hasta dejarlo herido. A medida que pasa el tiempo, Marlena y Jacob pasan cada vez más horas juntos, y comienzan a enamorarse. A pesar de la astucia y agresividad de August, quien se niega a ceder a su mujer, lucharán contra todos los obstáculos que se les pongan delante para escapar y lograr estar juntos. 

Jacob, un chico que pensaba que tenía la vida resuelta y sin complicaciones, aprendió muchísimas cosas al subir a ese tren. Fue muy duro en un principio, eso no se puede negar, pero a la larga mereció la pena. Aprendió lo que verdaderamente es el amor, el miedo, la locura, la amistad. Una ventaja de esta película es que cada uno puede hacerla suya, pero la conclusión general que se puede sacar es que la paciencia y el esfuerzo que le dediquemos a aquellos que nos rodean, es lo que nos traerá lo más valioso de cada uno de ellos a nuestras vidas. 

Sin duda, recomiendo "Agua para elefantes". Refleja desde un punto de vista realista la situación de la época que se estaba viviendo en ese momento, contrastando el idealismo que supone el estilo de vida de un artista de circo, con la realidad crítica referida al maltrato animal y a una sociedad promovida por el capitalismo. Esta obra cinematográfica nos muestra cómo la vida puede dar un giro de 180º cuando menos te lo esperas, como rayo de luz que surge en la oscuridad de un túnel en aquellos momentos en los que la esperanza se ha perdido por completo.

"Yo no sé si escogí el circo o el circo me escogió a mi"

    

Técnicamente, la fotografía es exquisita, ya que consigue introducirnos en un circo real de la época. 

Julia Dorado 

One day, siempre el mismo día

El porvenir siempre es incierto, nosotros somos los únicos dueños de nuestras acciones, los dueños de nuestros deseos y es la vida la única que puede ponernos las oportunidades al alcance de nuestra mano. Esta película fue dirigida por Lone Scherfig y protagonizada por Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai, Rafe Spall, Ken Stott, Jodie Whittaker y Tom Mison. 

La trama principal se centra en la vida de dos jóvenes, Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess), que se conocen el día de su graduación, un 15 de julio. 

Emms es una joven con grandes expectativas, madura y centrada en su futuro, mientras que Dexter es un joven fiestero y vividor al que sólo le interesa vivir el presente. Son sus grandes diferencias las que les llevan a ignorar que lo que realmente desean esta delante de sus ojos.

La película es un seguimiento de todos los 15 de julio que recorren a lo largo de su incierta vida juntos.


Una película muy recomendable, reflejo de la vida misma, pero con un toque original en el que esperas con ansia un nuevo 15 de julio. Este film esta lleno de desengaños, de pasión y de caos. Según lo describo parece la típica novela de amor, lo sé, pero tiene un toque completamente realista, es dulce y trágica al mismo tiempo. Puede que después de visualizarla puedas empezar a pensar de forma diferente, puede que puedas empezar a abrazar las oportunidades que te da la suerte, dejar de soplar el tiempo.

No debemos olvidar que aunque nos pasemos la vida buscando algo que nos haga felices, ese "algo" puede estar acompañándonos en nuestra propia búsqueda. Una película dedicada a aquellos que no se rinden, a los que tropiezan, a los que saben reír pero también llorar, la película destinada a los amantes de lo incierto.




"Una parte de mi sabe que un día más no va a hacer nada más que aplazar el corazón roto. Hemos nacido en un día. Morimos en un día. Podemos cambiar en un día. Y podemos enamorarnos en un día. Todo puede pasar en un sólo día".

Fdo: Raquel Blanco 

"El Gran Hotel Budapest" by Estefanía

Año: 2014

By: Filmaffinity

Director: Wes Anderson
Duración: 99 minutos
Actores principales: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel,Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson
Descripción: Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes) es el conserje del Gran Hotel Budapest, un establecimiento de lujo  de principios de siglo conocido por la calidad de su servicio y por sus importantes clientes. Zero Moustafa (Tony Revolori) es un refugiado de guerra que comienza a trabajar como mozo portería y que pronto  se convertirá en el ahijado de M. Gustave. Es último es conocido por sus numerosos romances entre las mujeres adineradas y de avanzada edad que frecuentan el hotel, la trama se complica cuando Madame D. (Tilda Swington) es asesinada y la desaparición de un cuadro junto con la existencia de un misterioso testamento convierten al conserje en el foco de ira de Dimitri (Adrien Brody), el hijo de Madame D. y de su esbirro (Willen Dafoe). Comienza así una divertida persecución por los montes bávaros con el periodo de entreguerras como telón de fondo.

Opinión: Es extremadamente difícil encontrarle fallos a una película tan deliciosa: ¿Ritmo lento? Imposible, es de esas cintas que nunca deseas que finalicen, ¿Fotografía mala? Esta claro que sus numerosos Oscars técnicos avalan una postproducción y un marco fotográfico exquisitos, aunque quizá, unos colores tan fuertes y dominantes pueden herir las pupilas más sensibles. Ni siquiera se puede decir que la historia sea mala; es excéntrica, fuera de lo usual y estrambótica pero está perfectamente hilada, sin un solo cabo suelto y estructurada de una manera similar a la de las muñecas matrioska.

By: Static1

Es una comedia refrescante, quizá uno de los aspectos más destacables sea el lenguaje, esa combinación de expresiones barrocas y pomposas con los tacos más vastos que pueda haber. Ralph Fiennes se luce una vez más en un personaje similar a una chica de Malibou Beach; bonito y atrayente por fuera y vacío por dentro, según el propio Zero era "inseguro, vanidoso, superficial, rubio, absorbente. Al final, incluso era rico. No consiguió, sin embargo, llegar a viejo".

By: Towerload

Destaca también la caracterización de los personajes, Oscar merecidísimo a mejor maquillaje, nadie podría averiguar que, detrás de la apariencia de Madame D. (Tilda Swington) se escondía la bruja de Narnia. Se dice también que Wes Anderson soñó una noche que el personaje de Aghata (Saoirse Ronan) tenía una mancha de nacimiento con la forma de México en la mejilla derecha y decidió ponerla. Según su equipo, el director les hacía trabajar arduamente pero era imposible que algo saliera mal ya que él daba el último toque.
 No es de extrañar que este filme sea un deleite para los sentidos, hasta el más mínimo detalle ha sido cuidado: las maletas de Madame D. fueron confeccionadas por Prada, todos los papeles y billetes fueron mecanografiados con instrumental de los años 30, las primeras planas de los periódicos regionales fueron escritos por el puño del mismo Wes Anderson y "L'air de Panache", el perfume que no abandona a M. Gustave en ningún momento, fue confeccionado en una pequeña perfumería parisina con aromas de jazmines, hierbas, rosas y manzanas verdes.
Trepidante, dinámica y refrescante, ideal para un domingo por la tarde acompañado de comida poco saludable y de un teléfono desconectado.

Bienvenidos al Gran Hotel Budapest

"Aún hay vagos destellos de civilidad en este matadero salvaje que alguna vez fue humanidad. Es lo que nosotros brindamos a nuestro modo humilde, insignificante… Oh, al diablo!"- Monsieur Gustave H.

The Lovely Bones, desde mi cielo.

The lovely bones, la vida de Susie Salmon, una historia acerca de la desaparición, la violación y el asesinato de una chica de 14 años, el relato de una muerte injusta, de como una vida llena de luz se apagó poco a poco hasta dejar de centellear por completo.

Una película basada en la novela de Alice Sebold, dirigida por Petter Jackson y protagonizada por Saoirse Ronan (Susie), Mark Walhberg (Jack Salmon), Raechel Weisz (Abigail Salmon), Stanley Tucci (George Harvey), Susan Sarandon ( La abuela Lynn), Michael Imperioli (Len Fenerman), Rose Mclver (Lindsey Salmon),  Reece Ritchie (Ray Singh) y Carolyn Dando (Ruth Connors). La propia autora tiene a su vez otra obra literaria titulada "Afortunada" en la que cuenta su experiencia real a cerca de una violación que sufrió cuando era joven.

"Me llamo Salmon, como el pez; de nombre Susie. Tenía catorce años cuando me asesinaron el 6 de diciembre de 1973". Esta historia comienza en un pequeño barrio familiar, en la década de los 70, en esa época "dónde estas cosas no pasaban". La familia Salmon,creada por Abigail y Jack, ha dado vida a tres hijos: Buckley, Lindsey y Susie. 

A sus catorce años, Susie lleva una vida plena, es una chica feliz y profundamente enamorada de Ray Singh. Todo parece ir bien, hasta que un día volviendo a casa por el campo de trigo, se encuentra con el vecino de "la casa verde": George Harvey, quien la había estado observando con cautela. El señor Harvey la engaña mostrandole una cabaña que había construido bajo tierra, Susie no consigue escapar y allí le arrebata la vida.

Después de su asesinato, Susie se encuentra en el horizonte azul, nombre que designa el espacio existente entre el cielo y la tierra, allí es capaz de observar de forma perpleja como se desarrolla la vida en la tierra después de su muerte y sobre todo el dolor de su padre obsesionado con encontrar su cuerpo y la ausencia de su madre, encerrada dentro de sus propios miedos, intentando escapar de la idea de tener una hija muerta. "No estaba perdida, ni fría, ni ausente. Estaba viva, seguía viva en mi mundo perfecto".

Una historia repleta de sentimientos,  huesos y sangre, la mejor historia y la única que ha llamado mi atención una y otra vez, sin descanso. Este filme será capaz de atraparte en un mundo completamente distinto, te dejará sumergido en una profunda reflexión a cerca de la vida que vivimos, a cerca de las injusticias que se cometen, pero puntualmente hará que aceptes que no todo en esta vida sale como realmente desearíamos, aunque a veces se haya hecho justicia sin que no nosotros nos hayamos percatado de ello. Y con respecto a la obra literaria, que me expliquen como un libro puede hacerte sentir tanto al mismo tiempo, como puede ser maravilloso y trágico, como puede ser amor y sangre, sol y huesos, cielo y tierra. Como puede ser tan mágico para llegar a ser una adicción.

"Dentro de la bola de nieve del escritorio de mi padre había un pingüino con una bufanda a rayas rojas y blancas. Cuando yo era pequeña, mi padre me sentaba en sus rodillas y cogía la bola de nieve. La ponía al revés, dejaba que la nieve se amontonara en la parte superior y le daba rápidamente la vuelta. Los dos contemplábamos cómo caía la nieve poco a poco al rededor del pingüino. El pingüino estaba tan sólo ahí dentro que me daba pena. Cuando se lo comente a mi padre, dijo: <<No te preocupes, Susie; tiene una vida agradable. Esta atrapado en un mundo perfecto>>". 

Fdo: Raquel Blanco

"Thirteen" o "el descenso a los infiernos" by Estefanía

Año: 2003

By: www.divxonline.info

Director: Catherine Hardwicke
Duración: 130
Actores principales: Evan Rachel Wood, Nikki Reed, Holly Hunter
Descripción: Tracy Freeland (Evan Rachel Wood) es una adolescente de 13 años preocupada por los estudios y sus amigas, es tierna e inocente, pero cuando comienza el instituto todo cambia. Allí se hará amiga de Evie Zamora (Nikki Reed), la chica más popular del instituto y detrás de la cual van todos los chicos. Atraida por ese estilo de vida, Tracy comienza a introducirse en el mundo de las drogas, el sexo y el alcohol. Su madre, Mel (Holly Hunter), una exalcohólica, deja que su casa se convierta en un albergue dando alojamiento y comida a sus amigos gratis; cuando Evie cuenta a Mel que el novio de su tutora legal y prima, Brooke, abusa de ella, la madre de Tracy deja que esta se quede en su casa agravando la situación. Poco a poco, Tracy irá separándose de su madre y de quien era atrapada por la intrincada telaraña que Evie teje en torno a ella.

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Opinión: Nos encontramos ante una pelícla que hará sentir hasta a las ovejas más descarriadas que son personas ejemplares. Fue muy polémica en su época, nadie se había atrevido a retratar lo que en algunos sectores de la sociedad es una realidad: chicas de 13 años coqueteando con las drogas, el alcohol, el sexo y las autolaceraciones. La situación empeoró cuando se dio a conocer que Nikki Reed era la codirectora del guion y que las peripecias de la protagonista eran las mismas que había corrido Reed a sus 13. La carrera de Nikki Reed y Evan Rachel Wood, quienes contaban con 15 y 16 años respectivamente en esta época, comenzaba aquí pero seguirían recorridos casi paralelos; Reed acabaría estrellando su carrera cinematográfica años después contra esa gran factoría llamada "Saga Crepúsculo" interpretando a la vampiresa 'Rosalie' mientras que Wood brillaría interpretando a la reina vampira de Lousiana 'Sophie Anne' en la serie televisiva "True Blood".

Quizá uno de los aspectos más llamativos de la película es el tratamiento de la imagen; al comienzo, cuando Tracy es todavía una chica normal, las imágenes son brillantes, alegres y llenas de color, a medida que esta desciende a los infiernos, la imágen se va oscureciendo hasta quedar en blanco y negro cuando la protagonista toca fondo. Las curiosidades no acaban ahí; cada vez que Evie visita una casa ajena roba algo; un paquete de cigarrillos de Mel, una bolsa de droga, una estatuilla... y, un pequeño detalle que se nos puede escapar, el profesor de Tracy lleva una chapa en la que podemos leer "Bush es un idiota" a modo de guiño hacia el expresidente.

Otro aspecto a recalcar es algo en lo que pocos se han dado cuenta y es que, cuando Tracy sale por la ciudad, se observa constantemente un cartel publicitario con unos ojos, estos ojos son los de Evie y simbolizan la omnipresencia de esta en la vida de Tracy.

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Aunque  esta última sea la protagonista, la más sufridora es su madre, Melanie, quien se esfuerza por tener felices a todos y observa como su hija se le escapa de las manos. Su tarea no es fácil, a la rebeldía de Tracy se une el regreso de su novio, exadicto al crack y a quien su hija no soporta, lo que provoca que Tracy se aleje aún más.

Para alguien como Evie, Tracy es carne de cañon; inestable, en conflicto consigo misma, manipulable y moldeable. Tracy se deja impresionar por Evie, como es natural, es la chica guapa, de la que todos quieren ser amigos, la que roba, bebe, fuma y se droga, es la válvula de escape a todo ese resentimiento que tiene hacía su madre y el billete de ida hacía lo que una adolescente de 13 años cree que es El Dorado.
 Sin ánimo de hacer spoiler, los lectores de este post ya adivinarán que Evie consigue salirse con la suya al final, dejando a Tracy destrozada y a su madre la difícil tarea de reconstruirla.

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 Quizá lo más triste no sea que haya películas como esta, sino que películas como estas estén basadas en hechos reales. Absoluta y completamente recomendable.


"Estaba lisiado, pero sólo lo estaba su cuerpo. No es nada fácil, es un asunto que cuesta explicar. Dejémoslo así -dice ella-, y cerrando el libro sagrado de las mentiras se cubre los ojos, negándose lo que cree que ha pasado." - Tracy Freeland

Titanic, la historia de un amor que sobrevivió a un naufragio

Titanic.

Dirección: James Cameron.

País: EEUU.

Duración: 195 min.

Género: Romance/drama.

Actores: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Gloria StuartBill Paxton, Kathy Bates, Frances Fisher, Victor Garber, Bernard Hill.

Rose (Kate Winslet) es una joven de 17 años perteneciente a una familia adinerada que embarca junto a su madre en el transatlántico Titanic en busca de una nueva vida en América. Por su parte, Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) es un pintor con recursos económicos mínimos y que consigue con su amigo Fabrizio el billete del Titanic en una partida de póquer. Es el prototipo de artista bohemio que se deja llevar por el destino y que huye de la rutina y los esquemas establecidos.

Aunque disfrute de una vida acomodada, Rose se siente presa de una sociedad en la que todo el mundo le dice lo que debe hacer, llena de convencionalismos, donde el qué dirán rige la conducta de las personas. Su madre la presiona cada día con la importancia que supone su matrimonio con su prometido de inmensa fortuna Cal, ya que lo único que le queda a Rose y a su madre es el apellido y una enorme deuda que les dejó su padre tras su muerte. Angustiada por el peso de tantas responsabilidades, Rose decide suicidarse tirándose desde la popa del barco. Es entonces cuando conoce a Jack, quien consigue persuadirla para que no lo haga.

Comienza así una intensa pero breve historia de amor, protagonizada por los estigmas sociales de la época, la rebeldía ante tales normas y el valor que tiene dejar atrás lo que la gente opine de ti y actuar siguiendo lo que tus deseos te marquen.

El film obtuvo 11 Oscars en 1998: mejor película, director, dirección de arte, fotografía, diseño de vestuario, efectos visuales, montaje, banda sonora, canción original, sonido y edición de sonido.

Tal ha sido la repercusión de este largometraje que se reestrenó en 3D el 12 de abril de 2012, 100 años después del hundimiento del Titanic.

https://www.youtube.com/watch?v=gNBB2w1Q4bA

Fdo: Nerea Fadón.

21 Gramos, "el peso del alma"

21 Gramos, una película dirigida por Alejandro González Iñárritu y participada por Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts, Charlotte Gainsbourg, Melissa Leo, Danny Huston, Clea DuVall, Chance Romero, Marc Musso y Paul Calderon, quienes son capaces de dar vida a una película repleta de puras conexiones temporales entre los tres protagonistas.

La trama principal de la película es la conexión entre tres personas distintas: Un hombre con problemas de corazón, Paul (Sean Penn), una mujer cuya familia acaba de fallecer, Cristina (Naomi Watts)  y otro hombre, Gato (Benicio del Toro), que tras salir de la cárcel se convirtió en un fanático religioso. Estas tres historias paralelas darán vida a lo que después logrará ser una compleja historia de coincidencias y descubrimientos.

La película tiene un arranque complejo y confuso, pero a lo largo que avance el filme nuestra mente será capaz de unir los cabos sueltos que no logró entender en un primer momento. Simplemente, una película capaz de enseñarte el valor de la vida y el sufrimiento de la muerte, pero sobre todo capaz de mostrar tres puntos de vista que difieren entre si con respecto a un hecho concreto. Si quieres descubrir ese hecho, lánzate a verla. 

Una historia acerca de la humanidad, el deseo y la miseria, pero sobre todo una historia sobre la venganza y el rencor que puede llegar a poseer el ser humano cuando lucha por lo que más quiere. ¿Te la vas a perder? 



Fdo: Raquel Blanco 

"American History X" by Estefanía

Año: 1998

by: Wikipedia

Director: Tony Kaye
Duración: 119
Actores principales: Edward Norton, Edward Furlong
Descripción: En las calles de Venice Beach (California) los grupos hispanos, asiáticos, afroamericanos y neonazis combaten por el control del territorio. Daniel Vinyard (Edward Furlong) escribe un trabajo de clase titulado "My Mein Kampf", que lo lleva al despacho del director, el Dr. Robert "Bob" Sweeney, quien ha visto el ascenso de su hermano, Derek Vinyard (Edward Norton) como líder de una de las bandas neonazis más grandes de la Costa Oeste. Alertado al ver que Daniel prosigue el legado de su hermano, decide encargarle un nuevo trabajo, al que el joven titulará "American History X".

Así comienza el relato de Derek Vinyard, un joven encarcelado por el brutal asesinato de un hombre negro, cuyo odio racial viene motivado por la muerte de su padre, bombero de profesión muerto en acto de servicio. Han pasado tres años y Derek sale de la cárcel, una experiencia que le ha cambiado profundamente y ha hecho que deje atrás su pasado neonazi, sin embargo, no será tan fácil que Daniel abandone el grupo. 

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Opinión personal: Nos encontramos ante un clásico del cine. Películas como esta o "El club de la Lucha" encumbraron a un Edward Norton que no defrauda y cumple con su papel a la perfección. No es fácil que una película sobre neonazis consiga hacerte sonreír, pero esto no es una película más, no es otro cliché cinematográfico sobre nazis hecho con el afán de recaudar dinero (todos sabemos la fórmula del éxito: nazis + bombas + George Clooney/Brad Pitt= dinero), no, es una película de las que te hace replantearlo todo. Tiene un profundo mensaje vitalista, por supuesto, el personaje que más evoluciona es el de Derek, de un extremista destructivo y lleno de odio a un hombre libre de prejuicios y humilde. Sin embargo, la reflexión más profunda viene dada por su hermano, quien se revela en un comienzo ante el cambio de Derek pero que después  acepta el cambio.
Esta obra deja en el espectador una profunda sensación de catarsis y de exploración personal, el odio y los prejuicios son algo demasiado dañino como para hacer de ellos tu compañero de viaje, todos podemos cambiar y podemos cambiar para mejor, pero el cambio solo puede empezar por uno mismo.
Si tuviera que darla una puntuación, me faltarían números. Sublime.

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"Supongo que debo decir lo que he aprendido, mi conclusión. Mi conclusión es que el odio es un lastre. La vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. No vale la pena.No somos enemigos sino amigos, no debemos ser enemigos. Si bien la pasión puede tensar
nuestros lazos de afecto, jamás debes romperlos. Las místicas cuerdas del recuerdo resonarán cuando vuelva a sentir el tacto del buen ángel que llevamos dentro." -Daniel Vinyard